原标题：谢之光、林风眠、关良三位海派艺术巨匠作品勾引亮相上海中国画院好意思术馆（引题）杏盛代理

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火红年代留住好意思术珍档，咱们读懂了什么（主题）

文文书首席记者 范昕

海派文化被誉为上海的城市精神，千里淀了上海百年发展的精髓。本年是谢之光、林风眠、关良这三位海派艺术巨匠寿辰120周年。同龄的他们，以截然有异的艺术谈路，怒放出各具辨识度的艺术光泽，却又不谋而合将传统国画带到当代，带到一个令东谈主咋舌的新田地，共同成立起海派艺术的新风标。

近日，上海中国画院与文文书社结伴操纵的“海优势标——谢之光、林风眠、关良寿辰120周年作品展”亮相上海中国画院好意思术馆，展至7月12日。这个展览以近百件作品回归、梳理三位海派艺术巨匠的艺术东谈主生，其中举例谢之光的造船坞主题大型组画、林风眠的大幅仕女图、关良东谈主物稠密的戏画，都辛劳一见，或能揭示他们曾被忽略的某些面向。上海中国画院院长陈翔告诉记者：“今天咱们回望这三位海派艺术巨匠的作品，毋庸仅盯着他们的翰墨、图式，而更应看到他们探索传统国画当代化的所在与想路。这些抓行的可能性，能给今天的艺术创作带来颇多启示。”

三条不同的艺术谈路，最终都通往国画的当代化

陈翔指出，展览一大耐东谈主咀嚼之处在于，不雅众能从稠密直不雅的作品中看到，谢之光、林风眠、关良是若何分手以三条不同的艺术谈路，最终都将传统国画推向当代化的。

谢之光的艺术探索旅途是将传统国画中的写意精神拎出来放大，推向极致。令东谈主讶异的是，谢之光其实是从一个极致走向另一个极致，他这一世的艺术格调不管题材照旧格调，都跨度极大，由此显现出的，是一以贯之又收放自若的改进精神。谢之光在艺术生活早期，最所以年画月份牌有名，素描基础与色调功底俱深。他笔下那些月份牌女子面若桃花，风味迷东谈主，引颈着海上审好意思前锋。新中国成立后，他画社会新风、期间新象，以从风花雪月到履行题材的转机，激发技法与理念的一系列变化，相通轰动寰宇。晚年的谢之光，几乎将写意水墨玩到开合自若、王人成妙谛的田地，墨色的浓淡枯湿、虚实冷热间，充满情与力。这次展出的《案头闲趣》《水到渠成》《孤帆》《菊花》等作品，用笔大意，流露出魂不守宅的精彩，都让东谈主能得以窥见谢之光的这种探索。

买通东西方画图，干脆将画图之前的定语去除，这是林风眠在艺术抓行上的尝试。与其说林风眠是对东西方艺术的知晓与交融作念出终身探索，不如说他已经提倡的“画图的内容是画图”更能体现其艺术田地。他为民族文化艺术而作出的勤奋，深化影响了中国当代好意思术的发展。1920年代，林风眠在法国留学期间，如饥似渴地接管欧洲平静派的养分，创作已有推崇主见倾向。关系词亦然在那儿，他的诚笃扬西施饱读吹他到中国艺术豪阔、优秀的传统中去挖掘矿藏。林风眠渐渐以画面中的抒怀味完成了关于东西方画图的和解。他的画图绝大多数遴荐的都是方构图，颠覆了传统国画非立即横的构图程式，而取得一定的当代感。这次展览中有着最为典型的林风眠——《一束花》《春天》《农舍》《仕女》等作品无不让不雅众看到诗东谈主艾青在《彩色的诗》中挑剔林风眠画作时所热爱的：“也有堤柳的嫩绿，也有秋日的橙红，也有荒原的野渡，也有拉网的渔东谈主。”林风眠的非方构图作品也萧瑟现身，予东谈主未必之喜。创作于1950年代的一幅《跳舞》即是代表，且是有数的大尺幅，高1.22米、宽0.725米，画了两位仕女，一位直立起舞，一位席地抚琴。

关良所走的艺术谈路，则可谓介于谢之光与林风眠之间，他是将“翰墨”从文东谈主画规范中自由出来，迈向愈加广袤的点、线、面“成心味的体式”。关良早年留学日本，在那儿浸润在印象派、后印象派、立体派、野兽派等一众西方当代派艺术中，回国后又迷上了水墨画。他的艺术是从西方、东瀛以及中国传统画图中变幻而来的，自上世纪40年代起即以一系列野蛮而失容的戏曲东谈主物开一代民俗。这么的画经常尺幅不大，画中多唯唯一两位东谈主物，逸笔草草，乍一看像儿童涂鸦，却被学界觉得气韵灵活、举重若轻。刘海粟就曾直言：“他（关良）画的是当作中的东谈主，有想想情谊，互相呼应。少到一个变装，也有一台东谈主气，半点不空，填满了起火，或叫戏的气流。连个武行（打手）副角全进了戏，与主角交流。不古板，不生造，如何画都耐看，有品尝。”这次展览不仅勾引了关良标记性的戏画小品，如《鲁智深倒拔杨柳》《十五贯》《苏三起解》《晴雯补裘》等，还呈现了他极为萧瑟的几件或为大尺幅或东谈主物形象稠密的戏画。举例创作于1970年代、仅绘有一位花旦的《戏曲东谈主物》，确实高达1.35米；创作于1977年的《孙悟空大闹玉阙图》有着多达九个东谈主物，外加一条小狗，他们杂沓散播在画幅上，姿态、花样互异，颇具动感。

从他们的艺术探索中能读出为东谈主民而创作的谈理

展览值得护理的，其实也包括与谢之光、林风眠、关良并肩开拓的一批艺术前辈。陈翔指出，中国近当代画坛中探索传统国画向当代化转型的，不单谢之光、林风眠、关良所代表的这三种所在，“这种探索是与那时社会当代化发展进度同步的，体现了艺术家的社会职守与艺术担当”。

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这次展览的策展东谈主庞飞告诉记者，谢之光、林风眠、关良都是1956年上海中国画院筹建时聘用的第一批画师。他们尽管有着各不疏导的艺术创作面庞与格调，却都不谋而合在新中国成立之后奋勇提起画笔，真诚阵势履行生活，为阿谁火红年代留住异常的好意思术珍档。这些作品大多是不雅众不大慎重的，从中约略读出为东谈主民而创作的谈理，也约略看到前辈画师们因当然流淌的情绪颠簸而随之产生的技法上的探索与改进。

谢之光艺术创作的一大岑岭，就在于其上世纪五六十年代推崇社会主见当代化树立、劳动东谈主民生活坐蓐的一多数履行题材作品。在这次展览中，东谈主们即能看到《浦江春潮》 《故国的眼睛》《白衣红心》《拆旧轨铺新路》等十来幅这类作品。其中《万吨水压机》早已成为新中国好意思术史上的经典，定格1961年江南造船坞见效建成国内第一台万吨水压机、为中国重型机械工业填补空缺的这一历史技艺，用传统翰墨推崇广博复杂的金属构造、机器斥地、厂房结构、工东谈主操作，令东谈主买妻耻樵。一幅极富声势的《船坞新貌》，则是谢之光与程十发、严国基等画师相助的，也反馈出画院履行题材集体创作的传统。

1950年代起杏盛代理，林风眠运行创作以东谈主物组群为主体的履行生活题材画图，这次展出的《渔妇》《农妇》 《菜农》《念书声》都是例证。成心旨酷好酷好的是，即便推崇的劳动题材与林风眠此前擅长的仕女等题材迥异，画家的艺术格调依旧在画中明晰可见，举例他偏疼的热烈色调、浑圆造型、浓厚墨线以及抒怀味的东方情调。就连特立独行的关良也画过履行题材。这次展览中有一幅他画于1960年代的《阿尔巴尼亚跳舞图》，是他受那时阿尔巴尼亚歌舞团访华的影响而创作的，与其一贯袭取的通达的创作心态不无关系。作品构图布局、推崇技法颇似关良标记性的戏画，东谈主物服饰却逼真地标明这是五位来自他乡的舞者，体现出至极的艺术高度。